皇冠手机登录新3

关于中国传统书法与当代中青年书法水平的一些思考,真正的艺术能够唤醒心中的感知

二月 2nd, 2020  |  美术作品

从昔日实用到今天的“艺术”,书法的价值和审美取向发生了根本转变,比如天下三大行书——王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食帖》,都是一气呵成的尺牍书信,且书好,文更胜。这与今天社会上一些展览里抄诗抄书、卖弄技巧的作品大相径庭,档次也由此拉开。

作者|宁红梅

“你是为了完成作业,留下美好的记忆;还是为了留下作品,留下活过的证据?”这是我留给自己的问题。
每逢毕业季,各种毕业展览便层出不穷,穷尽各种媒介宣传,不过其目的只有一个:点赞。稍一批评,便404了。
这几年看毕业展览多了,中毒已深,非得借批评排排毒不可。以下是我就所见书法展览所感的记录,同时也批评当下书法江湖所共患之疾病。

“求利”来自“买卖”。古人拿字换财一方面士由于生活所迫,养家糊口不得所致,再或者喜欢此人字画取进行买卖收藏。当代书者,符合二者寥若星辰。大千世界习书者毕竟少数,我们面对的是眼界和欣赏能力有一定局限的芸芸众生。老百姓以量力而行所收藏字画高兴,卖字者则以价格高低为荣,大肆宣扬。当然,我们并不否认艺术具有一定的功利性,《墨子》云:“食必常饱而后求美,衣必常暖而后求丽”。书法艺术是精神的产物,也是建立在物质基础之上,更何况历代大家从来也不拒绝润笔之资和物质报酬,因为物质上的功利刺激往往可以激发内心,变成精神上的一种动力。但是,作为邀功显赫的手段就不可取了。

而我们展览的作品内容,还是一些中学课本上的文言文,这不是书法,是离经叛道!文学修养和道德水平尤为重要,否则是打着书法的旗号,在毁书法。
我认为学习书法有两个目的:
1。书法的学习和创作是对传统的分析、理解、消化的过程。
2。表达书写者的主体意识。 当然,更高、更远、更强的境界则是“技进乎道”。
做一个当代大学生,深度继承,广泛涉猎,创造价值。这是我们应该存在的正确理念。而不是漫无目的,不知所措的完成一次“毕业展作业”。
笔墨当随时代,真正的艺术是反映社会现实,是有价值的,是能够唤醒人们心中的某种感知的。

四:学习书法带有功利性

在观看毕业展览之前,我就没有多大的兴趣。点开几家所谓著名院校的毕业展览,草草看了几眼,没有特别惊艳、能够引起共鸣的一些元素。这里没有说引起共鸣的“作品”,而说“元素”,就已经很痛心了。
大家已病入膏肓,无需一一写诊断报告,集中起来,一并总结:
1。笔墨晦涩,有肉无骨。 2。矫揉造作,故弄玄虚。 3。花里胡哨,表里不一。
4。形式单一,追求肤浅。 5。主题杂乱,思想黯淡。 6。读书太少,实践不多。
在当代,培养一个“书法家”,太难了。书法是一门古老的综合艺术,“综合”,不只是会拿毛笔,会写字,就是书法。书法不是“写字”,更不是炫耀技法。我甚至可以不假思索地说,除了技法,书法所有的成就都在于“字外功”。
什么是“字外功”?在文化、文学、人格、阅历等方面有所获得,才是书法家。
说的简单点,就是你看的书,你读的诗,你走的路,你生活的环境,你的思想道德修养,你的文化内涵,你对社会的看法,你为人处事的方式……
由此议之,我们的同学在笔墨技巧上下过多少功夫?在文学创作上有过多少见解?又对当代书坛有什么评价?艺术思想意识是否成熟?诚然,我们展览的作品“内功”本身就不扎实,何况外功?

现代社会,随着人们生活水平的提高,食尚精美,衣尚鲜华的特点影响了人们的审美。对书法而言,在尚态与尚势,风格的取向上,人们的选择也有了多样性。作品中,有豪放的、老辣的、蕴藉的、天真的、丑的、俊的等,一次展览,如百花齐放绚丽多姿。这样的艺术表现就很好啊!艺术风格就是要百花齐放,宏扬个性,但是在这条路上要有一个主旋律,这个主旋律就是“传统”。我们要根植传统,从传统中来,向传统中去,也就是传承。书法传统的传承,就是要长期浸淫在传统的滋养中激活传统,而后更深的融入当今时代的文化价值体系,以一种“寓其意,乐其心”的形式,将书法变成展现人的心灵,鉴定人的学养,表露人精神修养境界的艺术。可惜的是,聪明莫过于人,傻也莫过于人。古人云:“无刻意做作乃佳”,历史上许多书法之所以获得很高的成就,那是因为书法家们往往会把自己所经历的各种事务中与书理相通的东西相互启发,所以有了无刻意而天然的效果。大势所趋,在我们的时代,书法家们精神上所受的干扰比古人多的多。入展几次就沾沾自喜;认识几些能力强的人就大肆吹捧,这些“身外之物”严重影响了他们的艺术追求。俗话说:“不忘初心,方得始终”,如果有效的利用多媒体网络加强自身修养,也是一大幸事。

摘要:“你是为了完成作业,留下美好的记忆;还是为了留下作品,留下活过的证据?”这是我留给自己的问题。每逢毕业季,各种毕业展览便层出不穷,穷尽各种媒介宣传,不过其目的只有一个:点赞。稍一批评,便404了。这几年看…

“邀名”通过“参展”。中国书法几千年历史真正进入书法展厅时代,前后只有60年。这期间伴随着书法实用的逐渐消失,西方艺术流派和当代艺术的介入,书法的意义已经随时代而异。而现代展厅增强了书法的传播力度、展示效果,为了强调视觉效果,同时也对书法的笔墨技法、空间布局、作品形制等多方面产生影响,也相对失去了它的原始功能,目前存在为参展而学书法的现象,这是一种认识误区。展览确实是对书法水准的一次综合考量,然而书法学习和参加展览不能混为一谈。一些作者为展览而展览,临摹拷贝,突击打磨,生造章法,拼凑乱接。纵观书坛几千年,唐朝并无国展,但出现了柳公权、欧阳询等历史大家;魏晋并无主席,却仍然有“羲献”二人名垂千古。所以参展并非最终目的,更不是学书成功的唯一标志。如果对书法没有发自内心的喜爱,一定无法行稳致远。在书法学习、研究的各个阶段,都应树立正确的价值导向,融入个人的领悟、学识与才情,不为展览,不为展示,我们每天仍旧沉醉于书法,那才是真正的热爱,文化自信才能真正落到实处。

展览的举办,诣在鼓励当代青年发现传统、开掘传统,并在书法的线条形式和章法布局上大胆借鉴现代绘画、音乐、建筑等其他的艺术表现形式。对创作者而言,这无疑是一次次审美历险,对参观展览的人来说,是眼界的提升,思想的开拓。传承书法,说到底还是传承书法背后的文化精神。书到深处见文化,书到极致见修养。练习书法的价值绝不仅仅体现在形式各样的章法布局上,也绝非体现在参加展览次数的多少去衡量的。书法的价值其实就体现于人们对精神境界的提升,对人生境界的塑造,以及对现实生活的关怀。书圣王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭侄文稿》,欧阳询的《九成宫》等,这些都是经过历史的大浪淘沙后留下的惊世之作。所以,历史上著名的书法家从来都是淡泊名利、甘于寂寞的。试问,当代人,几人能真正做到呢?

中国书法是汉字书写的艺术,是汉字的艺术表现,也是汉民族书面语言的艺术化形态。书法刚开始出现时,除了技能以外,人们并不知道其他方面。但是发展到魏晋,人们就认识到了书法是主体精神面貌和情志的表现形式,这一点,“二王”一路的书者却无纯艺术创作心态的准备,这一点就和古人大相径庭。当前,比较普遍的现象是,作品中躁气重,在形式风格上的刻意做作,缺少精神境界的真心追求。古人大量书作是因实需而作,而且均为真情实感的流露,注重心意而不在于书之美丑,这就充分体现了书法艺术的规律性:书法是要写真感情的。韩愈赞张旭书法精神的同时,就对“不得其心而得其迹”的书法提出了批评。书法发展到宋代,苏轼、黄庭坚等人更明确地指出书法不只是技能,更是精神产品,没有一种真率的心态,不能以情入书,所得书法也不能成为具有审美效果的艺术。

一:书法的传统意义

如果一个人尚未能从古人的甘苦中取得一丝滋味,便急于邀名,尚未从古人的笔墨里获得一点经验,便急于求利,那终究不会有大器晚成之日了。所以,艺术的真正功利应该是精神的。

Your Comments

近期评论

    功能


    网站地图xml地图