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笔墨传情,媒体见面会在国家画院举行

四月 2nd, 2020  |  皇冠手机登录新3

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杨宏伟,毕业于河南大学美术系,进修于中国国家画院人物画高研班。中国国画家协会理事,北京大品画院执行院长,中国国家画院师生联谊会副秘书长。河南省美术家协会人物艺术委员会委员,河南省画院特聘画家,郑州市美术家协会理事、人物画艺委会副主任兼秘书长。北京市房山区美术家协会人物画艺委会主任。

生命墨语张江舟水墨艺术展媒体见面会在国家画院举行

作品发表于《中国书画报》、《美术报》、《艺术镜报》、《河南日报》、《大河报》、《云南日报》、《美术》《美术界》、《中国艺术报道》、《国画家报》《水墨视觉中国书画名家作品集》《前进的中国当代中国画名家精品集》。电视媒体报道:河南卫视、云南卫视、中国教育频道“艺术中国万里行”。多件作品被中国国家画院、河南省书画院、河南省华侨书画院、等专业机构和个人收藏。出版画集有《杨宏伟水墨心境山水篇》、《杨宏伟翰墨藏真人物篇》、《杨宏伟笔墨中原写意人物》。《国画家报》等。

2013年3月19日下午三点,生命墨语张江舟水墨艺术展巡展媒体见面会在中国国家画院举行。该展览由中国国家画院、中国美术家协会、中国美术馆、河南省文学艺术联合会、陕西省文学艺术联合会、山东省文学艺术联合会、江苏省文学艺术联合会、广东省文学艺术联合会等单位联合主办,由中国国家画院艺术交流中心、河南省美术家协会、河南书画院、河南省美术馆、陕西省美术家协会、陕西国画院、陕西省美术博物馆、山东省美术家协会、山东画院、山东省博物馆、江苏省美术家协会、江苏省国画院、江苏省美术馆、广东省美术家协会、广东画院、广东省美术馆联合承办。主办单位代表中国国家画院院长杨晓阳、副院长张晓凌,中国美术馆馆长范迪安,画家梁占岩、汶川地震截肢舞者廖智及画家张江舟先生连同媒体界、艺术界人士参加了见面会,见面会由王鲁湘主持。

边走边悟的画家杨宏伟

张江舟先生首先与在座的朋友及媒体分享了此次展览的作品构成及办展意旨。作为以丰硕的创作成果和积极的学术作为著称当代中国画坛的代表性人物,张江舟缘起512汶川特大地震的《殇戊子记忆》系列作品曾以对生命骤逝之殇的关怀以及对生命终极意义的叩问在全社会引起巨大反响。生命墨语张江舟水墨艺术展正是汇集了画家自《殇戊子记忆》以来基于生命之殇这一精神母题精进求索呕心创作的四十余幅作品,以2米乘以2米以上的大型水墨人物画作为主。回望这段创作历程,张江舟深有感触的说道,这批作品应该说是由汶川地震引动的、对价值的思考,在延续《殇》创作意旨的同时完全摒弃了对灾难场景或符号的直观呈现,而是有意营造一种抽离天地万物的超现实空间,只有生命在其中或凋零、或绽放、或不屈抗争,进而表达我个人对生命终极意义的种种思考。这一段长达几年欲罢不能的旺盛创作状态的延续可以说是我自己创作生涯中一次集中爆发。希望能够通过这样一个严肃的学术性展览,与大众、与社会去交流,去碰撞共鸣,让人们更多地关注生命,尊重生命,呵护生命。

文/ 付京生

生命墨语张江舟水墨艺术展媒体见面会在国家画院举行

(付京生,《中国画苑》杂志主编,中国国家画院《国家美术》杂志栏目“焦点论坛”栏目学术主持。)

随后,主持人王鲁湘与张江舟先生一起,和杨晓阳、张晓凌、范迪安、梁占岩、廖智等到场嘉宾展开了一场别开生面的跨界对话。

中国国家画院杨晓阳院长在访谈中谈到:作为中国国家画院副院长,江舟繁忙行政工作之外所余的时间与精力几乎全部投入到了这批作品的创作中,他这种忘我的投入是他作为一名艺术工作者对自身文化使命、文化责任的积极承担与自觉坚守,在当今文化快餐化、碎片化的时代,一个画家耗费五年光阴埋首于对人生命运、生命价值等黄钟大吕式命题的上下求索与反复体悟,令人感佩。

边走才会边悟,是杨宏伟在中国国家画院张江舟工作室学习时,切身感受到的真实体会。在当下,有着清醒绘画自觉意识的画家,只有“有思想”的“摸着石头过河”,才能有效地找到属于自己的艺术创作方向。集结在本画集中作品,便是画家杨宏伟以“经验主义”式的实证方进行大胆探索的产物。这预示着他比那些不明白自己艺术追求为何物而仅仅模仿他人的画坛学人,立足点要高很多。

中国美术馆馆长范迪安在访谈中这样评论张江舟的画作:毫无疑问,这是美术界水墨人物画领域独树一帜的一批佳作、力作,它们是画家心境的真实流泻,是一组兼具时代色彩与个人气质、现世意义与普世价值的文化符码,其所藏蕴与呈现的,是画家先天下之忧而忧的大境界与大信念,是砥砺生命奋发向上的大能量。

自古以来,画家可分为三类:第一类画家,按世俗叫好的模式进行创作,这样的画家不需要太多的想像力,前人已经把创作的方式、方法给定了,画画时模仿他人就行了;第二类画家,能够准确表现属于自己审美理想中的审美形态,但他们却用很低的探索成本进行同一风格手法的创作;第三类画家,能够创造出连审美受众自己都没有意识到,但那却确实是他们正潜在需要的审美需求,毕加索就是这样的画家,这是最伟大的,这样的画家创造引领时代潮流的作品。作为青年画家,杨宏伟的风格现在还没有完全定型,但从他现在的作品看,他已然在第二类画家中把自己做得很好,并正开始向第三类画家集群迈步前进。

皇冠手机登录新3,谈到张江舟与中国当代水墨人物画创作,中国国家画院副院长张晓凌说到:在当代人物画家中,张江舟是一个值得深入研究的范例。江舟的作品建立在对传统的深入理解之上,又在中西融合的路数上取得自己的认识。在他看来,建立中国画
的学术标准不仅必要,而且可行。在他的作品中,既看不到一味延续传统形态,也没有一味脱离水墨界限。在进行人物画的探索过程中,张江舟在探索水墨语言的同时,又力求彰显出自己的个性。他在探究笔墨语言与个人观念之间的相融相契方面做出了显著的成果。他坚持认为,在新的历史时期,传统水墨语言必须面向非常丰富
的现实生活和现实感受。而这种感受无疑必须通过个性化的笔墨语言表达出来。

事实上,对人物画家而言,杨宏伟一直在追求着画面表达的“元真实”。这使他必须创造自己的艺术手法表现这种“元真实”。面对他所表现的对象,杨宏伟似乎并没有带着悲天悯人的情怀而拉开距离地观察他的表现对象,他的画面表现的人物,没有故事性的辅展,自然也没有技巧的卖弄,当然也就更没有浅薄的乐观主义和理想主义投射。

据悉,生命墨语张江舟水墨艺术展将于2013年4月-9月间在北京、郑州、西安、济南、南京、广州六大城市进行巡回展出并同步举办艺术研讨会,其中北京首站将于4月9日4月17日在中国美术馆一号、八号、九号展厅展出。

他所关注的是:将自己融入到表现对象,去表达缺失了民俗审美精神的人的生活常态杨宏伟关注的是庸常的现实生活中的俗常大众,是俗常的日常中过着零散生活的乡村中的边缘人的生活片段杨宏伟的人物画,就是在这之中显现意义的。简言之,杨宏伟所画的大多数人物画的画面,是在视觉的沉默之海中凸现的图象语言之岛,它不“宏大叙事”,但却因“极真实”而震撼人心。因为,这个“图象语言之岛”,便是当下转型期的社会中,被人忽视的一种本质真实。杨宏伟的“元真实”意义上的“原态”的绘画图象的人文意义,就是在此中得以显现的。

编辑:文凌佳

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